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　　草間彌生在中國的首次大型個展“草間彌生———我的一個夢”近日在上海當代藝術館拉開帷幕。展覽展出了草間彌生的一百多件作品裝潢，包括她的影像視頻、繪畫、絲網印刷作品、標誌性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的裝置等，展覽時間將持續到2014年3月30日。
　　本次展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生六十年來驚人的藝術脈絡，從早期從日本至紐約時“無限的網”系列， 到最為人熟知的圓點圖案， 藝術家以新的媒材製作大型裝置， 創造出一個全新的異象世界。草間彌生的作品反映對自我身份的認同，雖然議題嚴肅，，她作品中繽紛的色彩、重覆堆砌的圖案、祈許愛與和平的意固態硬碟念， 卻能輕易地拉近觀看者與作品間的距離。
　　“她以獨樹一幟的風格創造了一個神秘、感官的世界。”本次展覽總策展人金善姬表示，她希望該展讓觀眾感受“奇觀情趣用品”的同時，能夠“跨越國界，把很多正能量傳遞出去”。
　　草間彌生褐藻糖膠是日本當代的重要藝術家，出生於1929年。27歲移居美國紐約，開始展露其前衛的藝術才能。幼年時代，草間彌生就對現實生活中的圓點充滿興趣，鏡子、圓點花紋、生物觸角和尖端，都是她後來在作品中反覆出現的主題。
　　草間彌生是第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術家，她大膽、激進、浪漫、前衛，被冠餐飲設備以“前衛女王”的稱號。她的才華在世界範圍被認可後，又受到了日本國內的追捧，與村上隆、奈良美智一起並稱為當代日本最著名的藝術家。
　　疾病是她的創作源頭
　　藝術是她的治療方式
　　“通過創作藝術，我得以在人生的迷宮中持續奮鬥，並得以存活到今天。”84歲高齡的草間彌生沒能親赴上海，在她的中國首次大型個展的新聞發佈會上，草間彌生在錄像中如是表達了她的創作初衷。
　　“她的藝術與她的疾病密切關聯。”據策展人金善姬介紹，偏執型強迫症自草間彌生幼年起就與其如影隨形，她標誌性的創作———特定圖案的反覆、增生、繁殖，其實也是將充斥在自己腦海裡的影像傾瀉出來，“強迫症或幻想症是她的創作源頭，藝術則成了她自我治療的方式。”
　　草間彌生1929年生於日本長野縣，10歲左右就開始以圓點和網狀為繪畫對象，據說這也反映了她腦海中的幻象。本次展覽中，不僅有她1950年代開始的“無限的網和圓點”系列繪畫，也有最新的“永恆的愛”系列（2004~2007）和“我的永恆靈魂”系列（2009至今）。畫面上滿佈著無窮無盡的圖案，仿佛要突破畫框的束縛吞噬外部的世界，這反映了草間彌生強迫症似的勾畫，也直觀地展現了她所恐懼的幻象。
　　草間彌生期望通過這種表達尋找心靈的和平。
　　藝術家表示，“我會做一些讓我害怕的形狀，然後把它們複製成許許多多。通過這種方式，我慢慢把恐懼變成了我熟悉的事物。”
　　經歷已被寫下、出版
　　年青一代可以去讀一讀
　　1973年，草間彌生因健康問題返日。在這之前，她在美國生活、創作了十多年年。
　　上世紀50年代末期，草間彌生來到紐約，卷入了風起雲涌的社會運動中，也逐漸發展出巨型繪畫、軟雕塑、裝置、視頻、行為藝術等多元的創作方式。其時，女性主義思潮激發了草間彌生對自身創痛的反思，她開始運用這種資源向男權社會提出挑戰。
　　在美國期間，草間彌生邂逅了美國近代著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物約瑟夫·柯內爾，兩人一直相伴至1972年約瑟夫·柯內爾去世。伴侶的離去給草間彌生沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。第二年，她便離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，搬進了東京的一家精神療養院。
　　但日本社會過去30年很少知道草間彌生的傳奇，直到五六年前，老太太創造的風格使其在七十多歲高齡突然出了大名。為了舒緩晚年的神經緊張和病癥，草間彌生每天堅持畫一種紅黃對比色背景上的圓點圖案，這種圖案風格又被用到造型類似南瓜的雕塑上，成為著名的草間彌生風格。
　　“我認為這其中沒有任何同情的成分。我只是盡我所能地做一個前衛藝術家。”草間彌生一筆帶過地概括了這段經歷。“我在1960年代和1970年代像一位鬥士一般，我的經歷已經被寫下來、出版，遍佈全世界，我希望年青一代的人能夠去讀一讀它們。”
　　“和平與愛，是我創造藝術的初衷”
　　上世紀五六十年代流行於美國文化界的反戰思潮同樣影響了草間彌生的創作，“愛與和平”亦是她藝術生涯的主題。“我希望通過我的藝術創作促進世界和平。”草間彌生在錄像中表示，“我希望所有的人，不論是中國人、日本人，在和平與愛的前提下開心地活下去，這是我此生最大的心愿，這也是我創造藝術的初衷。”
　　數十年間，草間彌生創作了大量大型環境裝置作品，利用鏡面的反射、炫目的圓點，讓包裹其中的觀眾體驗藝術家創造的“自我消融的旅程”。本次展覽中的《無限鏡屋》始於1965年，《我在這裡，卻空無一物》是1990年代的作品，《為摯愛鬱金香之永恆祈禱》是為此次展覽特意創作的。走入她所創造的空間，仿佛進入無限寬廣的宇宙，深邃如海洋，夢幻如童年。
　　而今，84歲的老太太每天往來於醫院和工作室之間，依然飽含激情：“我知道自己沒有多少日子了，所以我每天都要作畫。”
　　在藝術中，她與困擾畢生的心魔持續戰鬥，也確立了自己生存的意義與價值。錄像的最後，草間彌生吟誦了一首自己創作的詩：“服下抗鬱劑它便離我而去，錯覺的大門被轟然擊碎，在花的痛苦裏，此刻永不終結……”（綜合自《東方早報》《新聞晨報》《藝術新聞/中文版》)
　　近年來，奢侈品牌和大眾媒體往往把草間彌生包裝成一個精靈古怪、特立獨行的可愛的紅髮婆婆，不加留神她的創作動機和理念就可能被淹沒在了時裝、手袋與裝飾的混響里。“我是解放者和鬥士，我會奮戰到我生命的終點。我從來不覺得我‘可愛’，我不知道為什麼所有人都覺得我很‘可愛’。你覺得我看上去很‘可愛’嗎？！”草間彌生瞪大了雙眼。
　　本版所刊圖片均為草間彌生作品　　（原標題：草間彌生 盡己所能做一個前衛藝術家）